前几天叔刚评完Jennie穿Chanel已经不香了，马上就帮她找到一个标杆。

同样在戛纳穿Chanel亮相的安藤樱。

看过热播剧《重启人生》的，应该对这张脸不陌生。

【资料图】

让叔惊讶的是，这样的大场合她完全一副逛自家花园的松弛，连发根都没有刻意补，纯靠明朗淡雅的状态把Chanel穿出轻盈贴合感。

效果不算多惊艳，但往那儿一站就很顺眼得体。不少网友都说找到了更适合的人选。

她主演的是枝裕和新片《怪物》，刚刚拿下了戛纳棕榈奖最佳影片。这也是他们的第三次合作。

一提到是枝裕和这四个字，很多人脑海里会立刻浮现沉郁静谧的「是枝裕和美学」画面。

《舞伎家的料理人》

他并非票房保障，但主打质量上乘，从《步履不停》到《海街日记》都备受观众喜爱。

每一部都很能打

他和安藤樱的最大共性，就是都带着极强的个人标签，顺手开阔了美学新思路。

叔今天想跟大家聊聊，是枝裕和的美学底色是什么，为什么很多电影穷极一生都想建立的辨识度他能轻松拿捏？非神颜的安藤樱又是靠什么在他电影中特质尽显、大放异彩的？

01

是枝裕和的美学底色

观影圈流传着这样一句话，“哪有人看完是枝裕和电影不破防”。

和一般电影的戏剧化不同，他放弃了故事的矛盾制造，擅长捕捉平凡场景来表达生活。

《小偷家族》

琐碎的日常互动和平淡的镜头营造空间中微妙的气氛，然后用精准的对白和细节表达出来，让不同层次的人都能感受到这种共有的体验。

底层的家庭生活几乎是他电影历程中的重要线索，且以平拍为主，毫无俯视之意，只是用第三只眼睛默默观察记录，平民家庭「众生相」在观众面前一览无遗。

《小偷家族》

《步履不停》

因为对生活有着无时无刻的观察和思考，对关系之间私密性和共有性的表达游刃有余。

《步履不停》里嫌弃儿媳是寡妇的婆婆、看出儿子事业不顺又别扭无法开口的父亲，像极了我们大多数人正在过的生活。

父亲会嫌弃在家中操劳的母亲没情调，儿子心中横亘着在父亲心中不如哥哥的怨怼，每个人心里都有无法诉说的孤独和落寞。

对人物情感的透彻理解和把控，让是枝裕和有办法让观众和每个人物迅速产生共情。缓慢而温暖的步调呈现着一种“日常美丽”的底色。

世界著名电影大师塔可夫斯基曾表示，电影的根本美学特性在于能够最完美地记录时间。对时间流转的捕捉也让是枝裕和的电影蒙上生活的厚度。

《海街日记》就是典型代表，从夏季开始，再到落叶归根的秋季、大雪纷飞的冬季，时间不动声色地行走在这间木房中，空间、人和情绪都因时间的循环进行呈现不一样的状态，让人清晰地感受到时间的流淌。

生死大事安插在平淡的生活中，以时间的循环、重复、回忆等不断交错出现，形成特有的时间质感，似有若无地推进着。

时间的轮回堆积出了生活的量感，基于时间流逝塑造的情感本能让角色有了难以磨灭的生命力。

同时时间也成了治愈媒介，以过往连通的痕迹来体现。由干净变脏乱的出租屋早已说明生活质量的下降，把吃完的泡面碗拿来种绿植，又充分展现着物哀美学。

这样用细微描写宏大的升温方法，给了电影生活化的治愈力。

《无人知晓》

贯穿的时间流动感背后反映出的季节更迭、空间感知、情绪传递能让观者在不同状态下都有实感。大量的平庸和矛盾更能让人感同身受家庭微妙的亲晤和疏离。

因此很多人形容他的电影像一杯白开水，透明干净，温和治愈。

02

「是枝裕和颜」的锦上添花

是枝裕和电影对人物角色的塑造也让人记忆犹新。

他很少选用神颜明星，更注重荧幕上的呈现。

他偏爱的多是平眉细眼的颜，单纯明媚，眼睛虽不大却载满星光。

其中不乏单眼皮、宽眼距，明明神情无邪但莫名勾魂。

田中裕子，《怪物》演员

五官适中，线条圆润，这样的排布给表情神态的展现留足空间，保证在大荧幕前也够舒展。

《舞伎家的料理人》女主出口夏希

《海街日记》小妹广濑铃

正如安藤樱一般，有着清冷平淡的可塑性。

这样的“100眼美人”，初看不亮眼，但细品带着一丝凄苦感，好似生活里那些不可言说的悲怆都悉数消解在眉眼间。

具备一种慵懒向下的叛逆，又有如岩石般崎岖粗粝的地母气息。网友形容她如白开水一样清淡简单，恰好与是枝裕和美学不谋而合。

无需刻意呈现如凝露樱蕊、多汁香桃的肌肤，朴素感才是是枝裕和镜头下追求的真实。

此外，演技和细节刻画也辅助完善了是枝裕和的电影美学。

《小偷家族》里想要强忍眼泪，又一时没忍住哭出来的一幕，就是很多人记住她的开始。

从原本的深信不疑逐渐陷入怀疑，眼神开始迷茫、崩溃，看起来无比狼狈，又惹人心疼，眉眼间满是对人生的无可奈何。

成就了是枝裕和口中说的，“一开始表演空气都变清澈”。

与是枝裕和合作6次的奶奶“专业户”树木希林，就贡献了让导演至今难忘的演技。

在前往东京的新干线上，因害怕成为儿子的负担，她在眺望窗外时唰地调正了后倾的靠背，脸上的神情突然变得严肃和笃定。

《东京塔》 松冈锭司导演

这一连贯动作就表达了自己和儿子在东京相依为命的决心，尽是洞察一切的安宁。

是枝裕和的每部电影，都是靠这样一个个细微的、暗含深意的神态和动作构成的。

《舞伎家的料理人》

另外细节的呈现也让这些人物形象在荧幕前更加丰满，蓬乱的头发、斑驳的指甲油都在无声宣告着生命的脆弱走向。

《无人知晓》

把痛苦和嘘声变成无法察觉的细丝，一点点揪住观众的心。

树木希林在演《小偷家族》时为了将老态龙钟的状态真实表现出来，有意弄长头发，还去掉假牙以呈现嘴唇凹陷、嘴角耷拉的样子，以便亲身感受凋零枯萎、垂垂老矣。

在他的镜头下，角色不再以颜值几何作为评价标准，某些小缺陷经过放大强调反而成为她们的标志性名片。

03

镜头和色调是最后的加持

是枝裕和的镜头和色调，便是完成他美学呈现的最后一环。

1.长镜头和意象的物哀美

也许是受到侯孝贤风格的影响，是枝裕和对空镜头有着执着的追求，他会放弃分镜脚本直接去现场观察拍摄对象，决定如何架机器试拍。

《掮客》

日本文学里的白描手法，在他的电影中比比皆是。《海街》开头，摄影机在院子里缓慢横移，经过每个房间，划过睡梦中主人的脚趾，故事就这样徐徐展开，无声的流动镜头透着由表及里的静气。

每个意象在电影中都被赋予更深的含义。

蝴蝶被寄予对逝者的怀念和重逢的盼望在不同电影中多次出现。《步履不停》里跨越寒冬的黄蝴蝶象征着灵魂的迈进，在《比海更深》里则是母亲晚年对儿子的美好寄托。

家酿的梅子酒，更代表着女孩之间的彼此接纳。

一开始借着梅子酒微醺，小玲向大家打开心门，是关系递进迈出的第一步。

《海街日记》

等到夏天梅子成熟，已经是在姐姐们陪同下采摘梅子的熟络程度。在每个梅子扎上自己和姐姐的名字，是独属于女孩们表达亲昵的举动。

而后为大姐调配梅子酒，亦是更高层次的接纳和包容。一颗小小的梅子，就承担了预示家庭关系转变的功能。通过人物和周遭环境的对比，进行隐晦表达。

大量出现的樱花、大海等象征了开阔与幸福的符号，就跟人物的苦闷心理形成强烈对比，也成为其极具辨识度的元素。

2.场景构图和色调的情感表达

是枝裕和对于构图精致讲究，耐人寻味。

《下一站天国》

其中很经典的一幕是良多和由香里两对母子一前一后走在从墓园回来的路上，平淡中充满着不得已的离别和生死相隔。多年后他们带着自己的下一代，同样一前一后踏往墓园之路。

呼应着片名《步履不停》，表达着父母和孩子的代际隔阂在慢慢消解，但总是慢一拍的现实处境。

远近明暗对比也是最容易凸显画面故事感的构图之一。

纪录片式的电影语言沉静克制，在同一画框中以不同的人物动作蕴故事于无形。

沉郁的冷调美学也让他的电影萦绕着淡淡的忧愁氛围。

低曝光度和对比度呈现柔和感，灰色调像是尘封的记忆被唤醒，又遥远又真实。

光线上较为昏暗的暖黄色和暗蓝色，恰到好处地撑起每一帧画面的环境和气氛。

《如父如子》

是枝裕和的电影不仅行进缓慢，也没有跌宕起伏的故事情节。无意制造梦境，而是直指生活本身。吃饭、闲聊、散步这些细枝末节累加在一起就是生活的全部。

生活不全是激烈风暴，大雨将至的蜻蜓振翅、暗潮涌动才是矛盾所在。仿佛没有发生什么，但已经经历了一切。

他在这样的不完美中找到了人性的光亮，哪怕生活不再纯粹，但从是枝裕和的电影里，我们依然能感受到平凡人生的温暖和快乐。

参考文献：

日本电影史100年[M]. 生活·读书·新知三联书店 , (日) 四方田犬彦, 2006.

是枝裕和电影艺术特征研究[D]. 李龙莲.重庆大学 2014

程诗琦. 是枝裕和电影表现形式与风格的变迁. 电影文学. 2018

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赵晴晴.《步履不停》的影像美学与情感表达探究［J］.视听，2021.12.035

朱峰，是枝裕和.生命在银幕上流淌：从《幻之光》到《小偷家族》——是枝裕和对谈录［J］.当代电影，2018（7）:71-76.